高考艺术生文化冲刺班-笔墨融两岸 色彩绽永恒—
笔墨融两岸，色彩绽永恒——罗彩琴抽象艺术中的生命哲思与文化联结
文\张占峰
在当代两岸艺术交流的画卷中，罗彩琴以其独特的抽象艺术语言，成为跨越海峡的文化使者。1953年生于台湾中部东势区、长居台北的她，不仅拥有台湾台中东海大学外文系的学术积淀，更以台湾中国文化统一促进会荣誉理事长、华人艺术新闻网荣誉社长、夏威夷“International Emperor Shun Culture University”荣誉博士等多重身份，在艺术创作与两岸文化交流的领域中双线深耕。她的画笔在抽象基调中勾勒浑沌与圆融，在幻象与真实的交织间，用奔放色彩与梦幻情境，诠释着生命空间的无限价值与永恒意义，更成为两岸艺术界相互认可、深度对话的生动注脚。
罗彩琴的艺术创作，从根源上便带着突破边界的特质。外文系的求学经历，让她得以跳出传统东方艺术的单一视角，以更开放的文化视野吸纳中西方艺术养分——西方抽象表现主义对情感的自由宣泄、色彩的大胆运用，与东方传统美学中“虚实相生”“意在象外”的审美追求，在她的创作中形成奇妙共鸣。这种跨文化的艺术积淀，让她的抽象作品既摆脱了对具象世界的刻板复刻，又不同于西方抽象艺术的纯粹形式探索，而是始终围绕“生命”与“永恒”的核心命题展开。
在她的笔下，没有固定的物象形态，却能通过交织的线条、碰撞的色彩、流动的肌理，让观者感受到生命的脉动：或是浓墨重彩间迸发的生命张力，或是柔和色块中蕴含的沉静力量，那些看似随机的笔触与色彩，实则是她对生命体验的提炼与升华，将无形的情感、哲思转化为可感知的视觉语言，让抽象艺术不再是晦涩的符号游戏，而是充满温度与深度的生命对话。
“浑沌与圆融”“幻象与真实”的交织，是罗彩琴艺术风格最鲜明的标签。她不刻意追求画面的秩序感，反而乐于在“浑沌”中寻找生命本真的状态——那些看似无序的色彩叠加、线条缠绕，恰似生命成长中不可预测的机遇与挑战，充满了原始的生命力；而“圆融”则体现在她对色彩与构图的把控上，即便色彩奔放浓烈，却总能在对比中找到平衡，即便线条自由洒脱，也始终在画面中形成和谐的整体，这种“和而不同”的视觉效果，暗合了东方文化中包容、中庸的哲学智慧。
同时，她擅长在“幻象”中植入“真实”的内核：画面中梦幻的情境或许源于想象，却总能让观者联想到自身的生命体验——可能是一段难忘的记忆，一种深刻的情感，或是对未来的憧憬。这种“以幻喻真”的创作手法，让她的作品既拥有抽象艺术的先锋性，又具备打动人心的共情力，实现了“形而上”的哲思与“形而下”的情感的完美统一。
若说独特的艺术风格是罗彩琴立足画坛的根基，那么跨越两岸的展览实践，则是她艺术影响力的最佳见证。自1990年起，她便以活跃的姿态穿梭于两岸美术界，将自己的艺术理念通过一场场展览传递给两岸观众。从台北中山纪念馆到北京徐悲鸿纪念馆，从宁波美术馆到武当山博物馆，从陆俨少艺术院到上海美术馆，她的足迹遍布两岸重要艺术场馆，每一次展览都成为两岸艺术爱好者交流的契机。而2004年在中国美术馆举办的“激促与扬升”个展，更是她艺术生涯中的里程碑，也是两岸艺术交流史上的一段佳话。
中国美术馆作为承载中国艺术最高水准的殿堂，是海峡两岸及港澳地区乃至国际画家梦寐以求的展示平台，当时能在此举办个展的台湾画家屈指可数。罗彩琴不仅获此殊荣，更成为当时在中国美术馆举办个展的“最年轻台湾画家”与“唯一台湾女画家”——这两个“唯一”的背后，不仅是大陆艺术界对其作品艺术价值的高度认可，更彰显了两岸艺术界打破隔阂、相互欣赏的开放姿态。此次展览中，她的抽象作品以独特的东方美学气质征服了大陆观众，让人们看到，台湾艺术界同样拥有扎根中华文化、兼具创新精神的优秀创作者，也为后续两岸艺术家的交流互动开辟了更广阔的空间。
作为活跃于两岸的女画家，罗彩琴的意义远不止于艺术创作本身，更在于她以艺术为桥梁，为两岸文化融合注入了温暖而坚实的力量。她身兼台湾中国文化统一促进会荣誉理事长，始终将“促进两岸文化统一”作为自己的使命，而艺术正是她践行这一使命的最佳方式。在她的作品中，没有刻意的“政治符号”，却处处体现着中华文化的精神内核——对“生命永恒”的追求、对“圆融和谐”的向往，这些共通的文化基因，成为连接两岸观众情感的纽带。
当她的画作在中国美术馆与台北中山纪念馆先后展出时，不同地域的观众都能从其中感受到相同的情感共鸣与文化认同，这种“艺术无界”的体验，远比任何说教都更能拉近两岸心灵的距离。此外，她通过华人艺术新闻网等平台，积极推介两岸优秀艺术家，搭建起两岸艺术交流的信息桥梁，让更多台湾艺术家走进大陆观众的视野，也让大陆艺术的发展成果为台湾艺术界所了解，在双向互动中推动两岸艺术共同发展。
如今，罗彩琴的艺术仍在持续生长。她没有停留在过往的成就中，而是不断探索抽象艺术的新可能——从色彩的搭配到材质的尝试，从主题的深化到形式的创新，她始终以开放的心态面对艺术创作中的挑战。而她对两岸文化交流的投入也从未减少，无论是参与两岸艺术论坛，还是指导年轻艺术家，她都在以自己的方式，为两岸艺术界的深度融合铺路搭桥。在她看来，艺术不仅是个人情感的表达，更是文化传承与交流的载体；两岸艺术界的交流，不仅能推动艺术本身的发展，更能增进两岸民众的相互理解与认同，这正是她多年来坚持在两岸艺术领域耕耘的初心。
张占峰
2025年9月12日于京华云海轩
纵观罗彩琴的艺术生涯，她以抽象画笔为刃，剖开生命的表象，探寻永恒的内核；以艺术交流为桥，连接海峡两岸，传递文化的温度。她的作品中，有色彩的狂欢，有生命的沉思，更有两岸文化交融的美好愿景；她的实践中，有艺术家的坚守，有文化使者的担当，更有对两岸同胞血脉相连的深情。在未来，随着两岸文化交流的不断深入，罗彩琴的艺术必将绽放出更耀眼的光芒，而她所搭建的“艺术桥梁”，也必将承载着两岸艺术界的共同梦想，通向更广阔的未来。
张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。 以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。
期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。 这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一 。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。
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